Documenta
A Documenta acontece na cidade de Kassel, na Alemanha, desde 1955, a cada cinco anos. Continua sendo a mostra de arte mais importante do planeta, seguida pela Bienal de Veneza.
Documenta 2
A primeira edição da Documenta de Kassel foi organizada pelo artista plástico Arnold Bode com a intenção de mostrar a arte alemã “degenerada”, proibida de ser mostrada até o fim da segunda guerra. O nacional-socialismo detestava a arte de “vanguarda”.
A primeira edição da Documenta de Kassel foi organizada pelo artista plástico Arnold Bode com a intenção de mostrar a arte alemã “degenerada”, proibida de ser mostrada até o fim da segunda guerra. O nacional-socialismo detestava a arte de “vanguarda”.
Documenta 3
Antes da nona edição, a mostra era praticamente eurocêntrica. Foi o belga Jan Hoet quem mudou isso incorporando todos os continentes. O Brasil teve ali quatro representantes: Cildo Meireles, Waltércio Caldas, Jac Leirner e José Rezende. Aquela foi a primeira Documenta que visitei, e ainda a tenho como a melhor (fui a todas desde então). Anos depois, o mesmo Hoet, juntamente com Phillipe Vancauteren, foi curador da Bienal Ceará América (projeto nosso à frente do MAC Dragão do Mar), mas esse é um assunto para outra ocasião.
Antes da nona edição, a mostra era praticamente eurocêntrica. Foi o belga Jan Hoet quem mudou isso incorporando todos os continentes. O Brasil teve ali quatro representantes: Cildo Meireles, Waltércio Caldas, Jac Leirner e José Rezende. Aquela foi a primeira Documenta que visitei, e ainda a tenho como a melhor (fui a todas desde então). Anos depois, o mesmo Hoet, juntamente com Phillipe Vancauteren, foi curador da Bienal Ceará América (projeto nosso à frente do MAC Dragão do Mar), mas esse é um assunto para outra ocasião.
Documenta 13
Não há na atual edição da mostra alemã qualquer semelhança com as recentes grandes exposições do gênero, cada vez mais afinadas com as feiras de arte. A arte, aqui, parece reencontrar o rumo de sua história, abrindo espaço para a prospecção. Causou uma certa polêmica o deslocamento de documentações históricas e experimentos científicos (físicos, biológicos, etc) para o universo da arte (por mais expandido que ele se encontre nesta edição da Documenta), o que pode ser entendido também como expansão das colocações de Duchamp que permearem a arte do último século. Nada é espetacular ou majestoso, e não há qualquer tipo de apelo midiático. É uma mostra para quem tem grande repertório em arte contemporânea.
Não há na atual edição da mostra alemã qualquer semelhança com as recentes grandes exposições do gênero, cada vez mais afinadas com as feiras de arte. A arte, aqui, parece reencontrar o rumo de sua história, abrindo espaço para a prospecção. Causou uma certa polêmica o deslocamento de documentações históricas e experimentos científicos (físicos, biológicos, etc) para o universo da arte (por mais expandido que ele se encontre nesta edição da Documenta), o que pode ser entendido também como expansão das colocações de Duchamp que permearem a arte do último século. Nada é espetacular ou majestoso, e não há qualquer tipo de apelo midiático. É uma mostra para quem tem grande repertório em arte contemporânea.
Deslocamentos
Quem não entende de física quântica, certamente passará batido pela sala dedicada às pesquisas do cientista Anton Zeilinger, mas, mesmo quem não conhece muito de botânica poderá se comover com as pinturas documentais do padre – jardineiro da Bavária Korbinian Aigner, feitas quando cultivava maçãs no campo de concentração em Dachau, onde era prisioneiro. Desse cultivo, aliás, surgiram, além das pinturas, quatro novas variedades da fruta (batizadas com seu nome, como de costume nessa área). Em Kassel foram plantadas algumas e isto cria uma delicada relação com outras obras que foram ficando na cidade ao longo da existencia da Documenta como os 7000 Carvalhos de Beuys, e as esculturas de Claes Oldenburg e Jonathan Borowsky. Pode-se “vivenciar “também sem dificuldades a proposta de criação, no parque Karlsaue, de uma espécie de ecossistema experimental, pelo artista francês Pierre Huyghe, juntando, como ele mesmo diz, “artefatos, elementos inanimados e organismos vivos ... plantas, animais, seres humanos, bactérias...O que ocorre entre estes elementos não tem nenhuma script. Há antagonismos, associações, hospitalidade e hostilidade, corrupção, separação e degeneração ou colapso” O que resultar disso certamente se juntará às heranças acima citadas.
Quem não entende de física quântica, certamente passará batido pela sala dedicada às pesquisas do cientista Anton Zeilinger, mas, mesmo quem não conhece muito de botânica poderá se comover com as pinturas documentais do padre – jardineiro da Bavária Korbinian Aigner, feitas quando cultivava maçãs no campo de concentração em Dachau, onde era prisioneiro. Desse cultivo, aliás, surgiram, além das pinturas, quatro novas variedades da fruta (batizadas com seu nome, como de costume nessa área). Em Kassel foram plantadas algumas e isto cria uma delicada relação com outras obras que foram ficando na cidade ao longo da existencia da Documenta como os 7000 Carvalhos de Beuys, e as esculturas de Claes Oldenburg e Jonathan Borowsky. Pode-se “vivenciar “também sem dificuldades a proposta de criação, no parque Karlsaue, de uma espécie de ecossistema experimental, pelo artista francês Pierre Huyghe, juntando, como ele mesmo diz, “artefatos, elementos inanimados e organismos vivos ... plantas, animais, seres humanos, bactérias...O que ocorre entre estes elementos não tem nenhuma script. Há antagonismos, associações, hospitalidade e hostilidade, corrupção, separação e degeneração ou colapso” O que resultar disso certamente se juntará às heranças acima citadas.
Pierre Huyghe - Untilled
No mesmo parque, numa ponte improvisada com pequenas barcaças, o suiço Christian Philipp Müller criou uma horta de acelgas de colorações e sabores variados onde o visitante é convidado a provar as folhas desfrutando de seus diferentes sabores.
Analogia
A inclusão de nomes como Salvador Dalí, Konrad Zuse, Giorgio Morandi, Gustav Metzger, Maria Martins, Man Ray e Julio González, pode parecer estranha num contexto como este, mas faz parte de uma das vertentes curatoriais que pretende fazer uma analogia entre os dias atuais e os anos 30 e 40 pelo fato do mundo nestes dois tempos enfrentar crises de naturezas similares, incluindo aí algumas guerras.
Christian Philipp Müller - The New World
Analogia
A inclusão de nomes como Salvador Dalí, Konrad Zuse, Giorgio Morandi, Gustav Metzger, Maria Martins, Man Ray e Julio González, pode parecer estranha num contexto como este, mas faz parte de uma das vertentes curatoriais que pretende fazer uma analogia entre os dias atuais e os anos 30 e 40 pelo fato do mundo nestes dois tempos enfrentar crises de naturezas similares, incluindo aí algumas guerras.
Fotografia e Vídeo
A fotografia é a grande ausente nesta mostra e os vídeos são quase sempre complementos de instalações ou performances. São estes, no entanto, fundamentais nos momentos mais fortes da mostra como na obra The Refusal of Time do sul africano Willian Kentridge, tão emocionante que arranca aplausos no final, e em Alter Bahnhof Video Walk, da dupla canadense Janet Cardiff e George Bures Miller que nos deixa atordoados (mas também encantados), confundindo passado e presente, real e virtual, ao seguirmos, numa estação de trem, o percurso repleto de ações (música, dança, performances) filmado dias antes pelos artistas, o qual visualisamos na telinha de um ipod orientados pela voz de Cardiff. A dupla também criou uma comovente instalação sonora mas absolutamente imagética, sob as àrvores do parque Karlsaue, onde podemos vivenciar os bombardeios aéreos sofridos pela cidade de Kassel, provavelmente naquele mesmo local, durante a segunda guerra mundial.
Merece honrosa menção também o vídeo Raptor’s Rapture,da dupla Allora e Cauzadilla exibido num Bunker. Nele uma flautista especializada em instrumentos pré-históricos extrai som de uma flauta fabricada pelo homo-sapiens há 35 mil anos, com o osso da asa de um grifo (um dos mais antigos habitantes da terra). A música começa quando começa a humanidade. No vídeo, a flautista toca na presença desta mitológica ave quase extinta.
A fotografia é a grande ausente nesta mostra e os vídeos são quase sempre complementos de instalações ou performances. São estes, no entanto, fundamentais nos momentos mais fortes da mostra como na obra The Refusal of Time do sul africano Willian Kentridge, tão emocionante que arranca aplausos no final, e em Alter Bahnhof Video Walk, da dupla canadense Janet Cardiff e George Bures Miller que nos deixa atordoados (mas também encantados), confundindo passado e presente, real e virtual, ao seguirmos, numa estação de trem, o percurso repleto de ações (música, dança, performances) filmado dias antes pelos artistas, o qual visualisamos na telinha de um ipod orientados pela voz de Cardiff. A dupla também criou uma comovente instalação sonora mas absolutamente imagética, sob as àrvores do parque Karlsaue, onde podemos vivenciar os bombardeios aéreos sofridos pela cidade de Kassel, provavelmente naquele mesmo local, durante a segunda guerra mundial.
Merece honrosa menção também o vídeo Raptor’s Rapture,da dupla Allora e Cauzadilla exibido num Bunker. Nele uma flautista especializada em instrumentos pré-históricos extrai som de uma flauta fabricada pelo homo-sapiens há 35 mil anos, com o osso da asa de um grifo (um dos mais antigos habitantes da terra). A música começa quando começa a humanidade. No vídeo, a flautista toca na presença desta mitológica ave quase extinta.
Willian Kentridge - The Refusal of Time (trecho)
Janet Cardiff e George Bures Miller - Alter Bahnhof Video Walk
Janet Cardiff e George Bures Miller - For a Thousand Years
Merece honrosa menção também o vídeo Raptor’s Rapture,da dupla Allora e Cauzadilla exibido num Bunker. Nele uma flautista especializada em instrumentos pré-históricos extrai som de uma flauta fabricada pelo homo-sapiens há 35 mil anos, com o osso da asa de um grifo (um dos mais antigos habitantes da terra). A música começa quando começa a humanidade. No vídeo, a flautista toca na presença desta mitológica ave quase extinta.
Allora & Calzadilla - Raptor's Rapture ( frame de vídeo)
Pluralidade
A compreenção de grande parte das obras , depende de bulas emanadas por elas próprias e não de relações estabelecidas na elaboração de um discurso. Muitas indagações ficarão sem resposta, segundo a própria curadora Carolyn Christov-Bakargiev. Não é fácil, por exemplo, encontrarmos uma explicação para sala no térreo do museu Fridericianum onde a curadora reuniu inúmeras obras aparentemente sem conexão. De cerâmicas de 2000 antes de Cristo a Giorgio Morandi; de peças de uso pessoal de Hitler à foto de um pequeno lago no Cambodja que teve origem com a explosão de uma bomba durante a guerra do Vietnan. De Lawrence Weiner a objetos danificados durante a guerra civil libanesa. Esta sala, porém, nos seus mínimos detalhes, nos acompanha como um guia por toda a visita, permanecendo conosco muito tempo depois. É aconselhável, portanto, que se inicie o percurso pelo museu Fridericianum, grande templo da mostra ( até a Documenta 9 era o único espaço expositivo). 
Pratchaya Phinthong - Sleeping Sickness
Fridericianum
Logo na entrada do museu somos surpreendidos pelo vazio das tres grandes salas de entrada (nenhuma referencia à nossa penúltima bienal, certamente, embora aquela de Ivo Mesquita e a anterior a ela, de Lisette Lagnado, dialoguem melhor com esta Documenta do que a mais recente, que optou por não correr riscos ). Porém, depois de algum tempo, sobretudo quando lemos uma legenda na parede, é que percebemos que ali existe uma brisa totalmente artificial de procedência não perceptível, obra do inglês Ryan Gander. Uma quarta sala vazia contém a peça sonora da paquistanesa Ceal Floyer, na qual ouvimos repetidamente o refrão de uma canção de Tammy Wynette que diz “I’ll just Keep on/ ‘til i get it right”. Quase na mesma “paleta” está a obra do tailandes Pratchaya Phinthong, na qual um casal de moscas Tse Tse (ela fértil, ele esterilizado), dorme(ou está morto). Aqui é uma cúpula de vidro quem define: Isto é arte. O artista chama a atenção de maneira crua, nada “poética”, para a possibilidade de métodos ambientalmente sustentáveis para o impedimento da disseminação da doença do sono que atinge milhares de pessoas, sobretudo na África, todos os anos.
Logo na entrada do museu somos surpreendidos pelo vazio das tres grandes salas de entrada (nenhuma referencia à nossa penúltima bienal, certamente, embora aquela de Ivo Mesquita e a anterior a ela, de Lisette Lagnado, dialoguem melhor com esta Documenta do que a mais recente, que optou por não correr riscos ). Porém, depois de algum tempo, sobretudo quando lemos uma legenda na parede, é que percebemos que ali existe uma brisa totalmente artificial de procedência não perceptível, obra do inglês Ryan Gander. Uma quarta sala vazia contém a peça sonora da paquistanesa Ceal Floyer, na qual ouvimos repetidamente o refrão de uma canção de Tammy Wynette que diz “I’ll just Keep on/ ‘til i get it right”. Quase na mesma “paleta” está a obra do tailandes Pratchaya Phinthong, na qual um casal de moscas Tse Tse (ela fértil, ele esterilizado), dorme(ou está morto). Aqui é uma cúpula de vidro quem define: Isto é arte. O artista chama a atenção de maneira crua, nada “poética”, para a possibilidade de métodos ambientalmente sustentáveis para o impedimento da disseminação da doença do sono que atinge milhares de pessoas, sobretudo na África, todos os anos.
Drama
No próprio Fridericianum duas obras se contrapõem, no conteúdo e no formato, às citadas acima, por exibirem dramas intensos. A primeira é a belíssima série de 769 gouaches autobiográficos da alemã judia Charlotte Salomon, morta em Auscwitz, nos quais descreve através de imagens e textos como foi sua vida e a de sua família desde o suicídio da avó, em 1913, até o fortalecimento do nazismo ao qual sucumbiu. A outra, do argelino-Francês Kader Attia, intitulada The repair from occident to extra-occidental cultures, coloca-nos dentro de um labirinto de estantes de estrutura quase museológica, com livros de cunho colonialista e esculturas africanas de rostos desfigurados, até chegarmos a uma projeção de slides com imagens chocantes de rostos mutilados de soldados brancos europeus que lutaram na primeira guerra mundial, que muito se assemelham às tradicionais máscaras africanas.
Charlotte Salomon - From Life? Or Theater? A Play with Music
Kader Attia -The repair from occident to extra-occidental cultures
Maratona
Há outros (grandes) prazeres durante o longo percurso que nos faz circular por quase toda a cidade. A Documenta está espalhada por museus, parques, galerias, Hotéis, confeitaria, hospital, estação de trem, e até um bunker da segunda guerra mundial. A seguir mostraremos algumas imagens dos trabalhos que achamos mais significativos.
Há outros (grandes) prazeres durante o longo percurso que nos faz circular por quase toda a cidade. A Documenta está espalhada por museus, parques, galerias, Hotéis, confeitaria, hospital, estação de trem, e até um bunker da segunda guerra mundial. A seguir mostraremos algumas imagens dos trabalhos que achamos mais significativos.
Yan Lei - Limited Art Project
Lara Favaretto - Momentary Monument IV
Adrián Villar Rojas
Istvan Csakany - Sewing Room
Rossella Biscotti - The Trial
Apichatpong Weerasethakul - weisser
Theaster Gates - 12 Ballads for the Huguenot House
Geoffrey Farmer - Leaves of Grass
Sam Durant - Scaffold
Ana Maria Maiolino - Here & There
Massimo Bartolini - Untitled ( Wave)
Doug Ashford - Many Readersof 1 Event
Francis Alÿs - Untitled
Maria Martins
Llyn Foulkes
